作为中国现代艺术的先驱、现代工艺美术教育的开拓者，庞薰琹怀着艺术救国的理想赴法留学，吸取西方现代主义艺术各流派所长，回国后致力于中国历代装饰纹样和贵州少数民族图案的收集整理，20世纪五十年代后长期从事工艺美术的设计、教学和理论研究工作，一生留下大量油画、素描、水彩、白描、书法和设计图稿等作品，为中国构建工艺美术教育和教学体系做出奠基性贡献。借着莞城美术馆正在展出“脊梁——庞薰琹的艺术强国之梦文献展”的机会，本期赏学堂将从庞薰琹的代表作品《地之子》说起，展现他融汇中西的艺术探索。

       1、融汇中西 用手中画笔传承、弘扬民族文化

       创作于1934年的《地之子》，是庞薰琹最为人熟知的作品。这是一幅深受西方现代主义绘画风格影响的油画，从中不难看出欧洲当时流行的立体派、超现实主义等现代主义绘画风格的影子。

       1925年，庞薰琹前往法国巴黎学习油画。五年的留学经历，让庞薰琹对欧洲当年流行的超现实主义、立体主义和表现主义尤为关注。1930年回国后，庞薰琹开始探索如何在作品中表现“民族性”与“装饰性”的问题，并于1932年和倪贻德等人成立“决澜社”。

    “让我们起来吧！用狂飙一般的激情，铁一般的理智，来创造我们的色、线、形交错的世界吧！”这句由倪贻德执笔的《决澜社宣言》，拉开了庞薰琹与“决澜社”众人的现代主义绘画探索，而他们也与刘海粟的天马会、林风眠的艺术运动社、梁锡洪和赵兽的中华独立美术协会共同掀起中国现代主义艺术运动。

    《地之子》画面中央是一个将要死去的孩子，一名农民模样的男人扶着他，神情凝重悲伤，画面左边的女人好像在擦拭眼泪。有感于20世纪三十年代中国农民的艰苦生活，庞薰琹花费几个月时间创作了这幅作品。面对本来就极具冲击力与叙述性的描绘对象，画家采用极简的绘画手法，在初稿中选择沉闷的色调进行大面积平涂，加上极具几何感与形式感的人物形象表现，使画面产生一种伟大的静穆感。

     “我没有把他们画得骨瘦如柴，穿得破破烂烂，相反他们是健康的，我用他们来象征中国。我用孩子来象征当时的中国人民。我相信中国总有一天摆脱穷困，中国人也总有一天有人能成为大画家。”关于这幅代表作，庞薰琹在自传《就是这样走过来的》中如此描述。

      生于动荡年代的庞薰琹，一生心系国家与人民，他希望能用手中画笔传承、弘扬民族文化。而《地之子》的出现，是庞薰琹艺术理念由“为艺术而艺术”向“为人民而艺术”的转变。他曾说：“艺术家们应该明白他们自己的责任……实现民族主义，接受先人遗留给我们的一份宝贵遗产：不屈不挠的精神，与他固有的特性，来创造一种健全的艺术。中华民族是世界上优秀的民族，这个时代正是他复兴的一个机会，努力罢！艺术家们，要四万万五千同胞都感受到你这种不屈不挠及创造的精神。”

       20世纪三十年代末，庞薰琹多次深入苗寨写生创作少数民族题材，花费近十年的时间完成20幅《贵州山民图》。“研究少数民族的民族艺术传统，必须采取严肃的态度，不是用那种猎奇的眼光。有些装束过去存在，现在他们自己已经抛弃，我们应该尊重他们的意见。少数民族都比较单纯、善良，内心是美的，我们应该看到这种内在的美。”庞薰琹曾说，不能拿民族学的尺寸来衡量他作品里的贵州同胞，因为他在创作时难免流露出自己的情感，但他尽可能保存少数民族服饰的原本面目。

       2、探索三十载 奠定国内现代工艺美术教育体系基础

       1925年，庞薰琹初到巴黎，在参观完“现代工业和装饰艺术博览会”后内心受到极大冲击，心生打破西方设计垄断的“设计强国”之梦。他想利用自己的工艺设计支持民族工业发展，探索中国现代工商美术的设计实践。

    中国现代工艺美术设计诞生于20世纪初的上海，当时著名的商号与烟草公司皆有广告设计人员，月份牌也在当时流行。1932年庞薰琹创办“大熊工商美术社”，举办了中国艺术史上第一次“工商美术设计展览会”。

       1939年秋，庞薰琹在梁思成、梁思永兄弟的引荐下进入中央博物院筹备处工作，接触到大量中国古代青铜、陶瓷、丝绸和漆器上的纹样，创作出版《中国图案集》和《工艺美术集》，将中国古代纹样与现代设计理念相结合。例如，庞薰琹1941年设计的《茶杯及茶盘》，便选取中国传统凤凰图案。除了广告设计，庞薰琹还进行书籍装帧设计，多次为《诗篇月刊》《现代》等杂志设计封面。

       通过不断研究中国传统图案和装饰画，庞薰琹将西方装饰艺术运动的理念与中国现代设计相结合，为中西方设计融合寻求到极佳的平衡点。他的设计作品里，对夔龙纹、饕餮纹、猎鹿纹等中国传统装饰图案的编排布置，至今影响着现在的设计师。

       新中国成立后，周恩来总理提议建立中央工艺美术学院，庞薰琹很快完成了建校的具体设想。1956年，中央工艺美术学院正式建立，庞薰琹任副院长，实现“人生为艺术、艺术为强国”的理想，推进新中国设计教育的学科化建设，被称为“中国现代设计教育之父”。

     “探索探索再探索”是庞薰琹一生的格言，在创立中央工艺美术学院后，他围绕工艺美术的性质、范畴、指导思想、学科建设、教育方法、学术研究等方面提出诸多新设想，极力呼吁设计师们冲破传统工艺美术设计观念的束缚，倡导现代设计理念，以适应工业化建设和人民日常生活需要，从中国传统艺术的最深处挖掘，展现出中国传统艺术的精华。

       庞薰琹毕生都在实践“艺术强国”的路上，回顾他的艺术生涯，赤子之心让人动容。最后，笔者以庞薰琹在自传《就是这样走过来的》靳口的前言结束，希望能有更多人走入莞城美术馆，欣赏“脊梁——庞薰琹的艺术强国之梦文献展”：

       我是一个普普通通的中国人，爱好美术。生于一九零六年，十岁时开始学画。以后，几十年中，主要的靠自学，不论中外古今，有名的与无名的画师们的佳作，都是我师。但是，我始终走我自己的路。

       我的一生，是探索探索再探索的一生。如果，我的作品，能使你感受到一点美感，那就是我最大的幸福。